Cada Episodio de ‘Black Mirror’ Clasificado de Peor a Mejor

En caso de que hayas olvidado que vivimos en un páramo lleno de tecnología, casi seguro destinado a la perdición, Black Mirror está aquí para recordártelo. De la mente aparentemente misantrópica de Charlie Brooker, Black Mirror se ha convertido rápidamente en la respuesta del siglo 21 a La Dimensión Desconocida. Pero, calificarlo como tal sería cambiar la serie, que cambia los temores xenófobos de invasión del original por el culto recién descubierto de la arrogancia fuera de lugar y actualiza las ansiedades tecnológicas del programa para nuestro mundo moderno. Brooker ha creado una serie que tiene un serio golpe de inmediatez y paranoia.

Tomando su nombre de las pantallas que cada vez más dominan nuestro mundo, la serie extrae sus miedos tanto de la tecnología que conocemos (teléfonos inteligentes, medios sociales) como de la tecnología que aún no se ha inventado, plantando sus pies en el futuro mientras fundamenta sus ideas más extravagantes en la valiente experiencia humana. Marcado con una palidez de futuro gris y un tono oscuro inquebrantable, Black Mirror ciertamente no es un tipo de serie de ciencia ficción “estimulante”, pero es una de las más espeluznantes.

[Advertencia de Spoiler: discutir Black Mirror en profundidad realmente implica estropear algunas historias, así que si querías preservar los misterios de la serie, ¡sal de aquí, ahora!]

23) El Momento Waldo

Por el lado positivo, “El momento Waldo” ciertamente proporciona al espectador de Black Mirror un muy necesario alivio de la aplastante oscuridad de la serie. Pero la diversión de la incursión de la serie en la política casi termina ahí. Sin alegría y nunca tan inteligente como se imagina, hay poco en “El Momento Waldo” que sea un argumento suficientemente fuerte para su existencia, a pesar del impulso que el extravagante clima político podría haberle dado. Se centra en una extraña campaña política que plantea lo que sucedería si un cómico apolítico, brutalmente honesto (que también se representaba públicamente cómo un oso azul animado llamado Waldo) intentara presentarse como candidato. No es exactamente ciencia ficción, sino más claramente distópico, “El momento Waldo” sigue la lenta corrupción del personaje político, ya que pasa de ser un líder de mal gusto a un déspota de espíritu mezquino que aprovecha su popularidad para exigir actos violentos a sus partidarios. Pero para cuando el episodio se inclina, con Waldo como una figura política extrañamente inflada que imita los movimientos de una especie de Reich opresivo, no hay más que reírse y volver a twitter para ver el nuevo infierno que nuestro POTUS ha creado.

22) Hombres Contra el Fuego

A pesar de toda su presentación seria, es muy difícil encontrar la ventaja en “Hombres contra el fuego”. Siguiendo a un joven soldado en una distopía casi futura destinada a cazar monstruos llamados “cucarachas” para lo que parece ser el gobierno de los Estados Unidos, el ejercicio de Brooker en el género de guerra y combate carece del estilo visual o la coreografía convincente que marca lo mejor del estilo, mientras que lentamente descubre lo que podría haber sido un secreto central genuinamente inquietante. El protagonista, que se caracteriza por poco más que su propio e increíble deseo de follarse a una hermosa chica que se le ha evocado en la mente, es tan suave e impenetrable que no hay mucho a lo que aferrarse, haciendo que el inevitable dolor y el colapso personal por el que tiene que pasar antes de que el episodio termine parezca más un imperativo narrativo que un asunto emocionalmente conmovedor. La fuerza de “Hombres contra el fuego” radica casi enteramente en una investigación sobre el racismo y los prejuicios que parece, por desgracia, inmediata, pero que está tan fuertemente envuelta en mensajes de mano dura y, francamente, en la actuación de Hammy que cualquier cosa que valga la pena se pierde en un desorden terriblemente melodramático.

21) Metalhead

Hay que decir que ningún otro episodio de Black Mirror es tan inútil como “Metalhead”, una larga secuencia de persecución con una IA particularmente desagradable y violenta. Con 40 minutos de duración, es probablemente el episodio más corto de la serie, pero se prolonga de todos modos, de alguna manera sin la ayuda de su ritmo maníaco y su puntuación de golpes. Rodado en blanco y negro en un obvio intento de darle sabor a los eventos reales en la pantalla, incluso el capaz David Slade (Aníbal, Dioses Americanos) no puede hacer heno de un guión que ya está muerto.

20) Smithereens

Puede que no haya mejor emblema de los continuos rendimientos decrecientes de Black Mirror que Smithereens. Con actuaciones predecibles y sólidas del sacerdote residente de Fleabag, Andrew Scott, y de Damson Idris de Snowfall, lo que comienza como una situación de rehenes de alta tensión que salió mal, se convierte en un cuento de advertencia hueco que finalmente se lee más como un PSA que como una historia emocionalmente convincente. Ni siquiera la aparición de un despierto, el Topher Grace de Zuckerberg puede salvar el final de los episodios, una conclusión final que no es tan impactante por su oscuridad sino por su obviedad, un alcance poco convincente de sentimentalismo que hace evidente la crítica unidimensional que se muestra.

19) Cállate y Baila

Si has visto “Cállate y Baila”, puedes compadecerte: nunca antes el Black Mirror había hecho una introducción tan convincente y magistral, sólo para tirarlo todo por la borda con unos pocos momentos finales. El episodio sigue la pista de un joven que, después de que un malvado señor de la tecnología piratee su ordenador, es conducido a una serie de tareas cada vez más difíciles y peligrosas por los suburbios de Inglaterra para evitar que un vídeo suyo masturbándose en su cámara web llegue a Internet. Manejado con una eficiencia cruelmente calibrada, “Cállate y baila” se mueve a lo largo de las calles empapadas de lluvia mientras aumenta el sadismo y el suspenso. Pero una coda final, que convierte el episodio no sólo en uno de los menos plausibles de la serie, sino también en uno de los más superficiales, desinfla por completo las secuencias cinematográficas que lo precedieron. “Cállate y Baila” ciertamente tiene sus méritos, pero también es quizás el ejemplo más sucinto de lo mal que puede ir Black Mirror.

18) Black Museum

Después del éxito del compendio de tres episodios de Brooker “White Christmas”, la cuarta temporada intentó recrear la magia de los múltiples episodios con un sutil (pero intrigante) dispositivo de encuadre: cada pieza devastadoramente oscura de la tecnología del Black Mirror contenida en un muy real “Black Museum”. Lamentablemente, el poco imaginativo escaparate es sólo el comienzo, y a pesar de algunos puntos brillantes (la adicción al dolor, difícil de observar, es un campo casi perfecto), carece de la cohesión e ingenio de los episodios anteriores del compendio, y carece de una identidad lo suficientemente fuerte como para distinguirse de la manada.

17) Odio Nacional

Es un movimiento audaz para hacer el último episodio de su largometraje de temporada, y aunque no estoy del todo convencido de que “Odio Nacional” gane sus 90 minutos de duración, es un cambio de ritmo bienvenido que, sin embargo, ofrece todos los elementos del Black Mirror que hemos llegado a esperar. Apoyándose en su influencia en los Expedientes X, el episodio sigue a Karin Parke (una fantástica Kelly Macdonald), investigando la muerte repentina de una figura política que recientemente había sido objeto de un malicioso ataque de los medios sociales, sólo para descubrir un hashtag de lento crecimiento – #DeathTo – que parece estar literalmente matando gente, mientras los vengativos usuarios de los medios sociales se dirigen a Twitter y Facebook para “votar” por la persona que deciden, en masa, que merece morir esa semana. Toda la trama es bastante enrevesada, ya que se trata de una nueva tecnología similar a un insecto desarrollada por el gobierno después de que el número de abejas empezara a amenazar todo nuestro sistema agrícola, pero a pesar de todo su extravagancia, “Odio Nacional” ciertamente se las arregla para ser aterrador en su visión de un castigo rápido y sin control en la nueva república de los medios sociales.

16) Cocodrilo

Por si sirve de algo, “Cocodrilo” tiene una de las aperturas más fuertes de toda la serie. Un par de velocidades a lo largo de una helada carretera de Islandia bailando al ritmo de Goldfrapp, pero su ensueño se ve interrumpido por el repentino impacto de un solitario peatón en la helada autopista. Es una perspectiva aterradora, y John Hillcoat (Triple Nueve, Lawless) captura los sentidos de culpa y temor en un grado impresionante. Pero para cuando el episodio introduce su tecnología central (un dispositivo que puede acceder a sus impresiones en bruto de los acontecimientos), la inevitable conclusión se cierne tan grande que hace que el resto del episodio parezca como si sólo marcara el tiempo. Es decir, hasta sus momentos finales, cuando se duplica en su oscuridad y se transforma rápidamente de un episodio con un potencial de pesadilla a uno que está demasiado listo para ser laminado.

15) Rachel, Jack y Ashley Too

Si alguna vez te has preguntado cómo se vería Black Mirror si se resucitara como un episodio de Hannah Montana, Rachel, Jack y Ashley Too es lo más cercano que vas a tener. Con un aspecto alegre y familiar a la vez (¿recuerdas S1m0ne?), el arco de Black Mirror y Miley Cyrus es una extraña mezcla tonal de la falta de alegría característica de Brooker, el cinismo del mundo del pop y las bromas del canal Disney que se unen en un episodio que se puede ver compulsivamente, si no es estrictamente bueno. Una doble narración que explora la vida cada vez más siniestra de la estrella del pop sellada al vacío Ashley O. (Cyrus) y de un joven fan (Angourie Rice) a quien se le ha regalado una versión mini robot de la estrella del pop (la Ashley Too). Rachel, Jack y Ashley Too puede que no sea nada nuevo, pero aún así se siente como un soplo de aire fresco.

14) Bandersnatch

En el día de la caída sorpresa de Black Mirror: Bandersnatch, la respuesta de Netflix a los rumores de hace tiempo sobre un episodio del programa al estilo “elige tu propia aventura”, las preguntas volaron. En un mundo en el que los juegos y libros como este han existido durante años, ¿cómo de “innovadora” podría ser esta fórmula? ¿Dar a los espectadores opciones infinitas podría arruinar la experiencia de aquellos que deciden elegir la opción narrativa más aburrida? E, inevitablemente, ¿es éste el final de la televisión narrativa tradicional tal como la conocemos? Resulta que la respuesta a esas preguntas a menudo resultaba más matizada y desafiante que el propio episodio, que funciona de manera bastante impecable como una rareza jugable, pero no especialmente bien como un episodio de televisión, y menos aún como un episodio de Black Mirror. Como un juego de aventuras en el que cada uno elige su propia imagen, Brooker y el equipo de Bandersnatchcreative entienden profundamente que el encanto de la experiencia consiste en proporcionar a los usuarios opciones que son a la vez masivas e intrascendentes: la posibilidad de elegir tanto el cereal del desayuno como la persona que se arroja desde un balcón hace que se sienta visceral y detallado; mientras que su meta-historia doblada se siente decididamente fresca. Aún así, como Adam Chitwood señala en su revisión completa del episodio, el resultado final es una historia que, a pesar de todas sus opciones, no ofrece un resultado satisfactorio sólido. Es un enfoque poco convincente para un programa que previamente ha construido su encanto en giros crueles y resultados duros, que se siente en su mejor momento como un artefacto de PC con estilo, y en su peor momento, una traición al espíritu original del programa.

13) Striking Vipers

Los mejores episodios de Black Mirror son los que tratan de las emociones humanas  – San Junipero y Be Right Back de Owen Harris son dos de las entregas más fuertes de la serie – por lo que es lógico que Striking Vipers, también dirigida por Harris, se convierta en el destacado de la quinta temporada de la serie. Sin embargo, eso no quiere decir que sea genial. Incluso en una hora completa, Striking Vipers se siente apresurada, y mientras que casi todos los episodios de Black Mirror se esfuerzan por suspender sus creencias, la imposibilidad de su premisa tecnológica socava sus propios fundamentos emocionales. No ayuda el hecho de que el diálogo de Brooker sea más torpe de lo que nunca ha sido (incluso cuando es pronunciado por potencias como Yahya Abdul-Mateen II y Anthony Mackie), tan dedicado a explorar la naturaleza a veces superficial de la interacción masculina que ocasionalmente se sumerge en la comedia no intencionada. Es raro ver una mirada tan franca a la intimidad masculina, y sólo por ese mérito, Striking Vipers es innegablemente importante, si no particularmente excepcional.

12) El Himno Nacional

Fue ciertamente un movimiento audaz hacer de “El Himno Nacional” el episodio inaugural de la serie, ya que ciertamente no es un episodio lo suficientemente raro o encantador como para atraer una visión rabiosa. De hecho, es tan perverso que parece servir casi como un ritual de novatadas. Oye, si puedes manejar esto, eres oficialmente un espectador calificado de Black Mirror. No hay una forma delicada de poner la premisa: después de que un querido de la sociedad política británica es secuestrado, su secuestrador sólo exige una cosa para asegurar su retorno seguro. ¿La petición? Que el Primer Ministro tenga relaciones sexuales (por decirlo educadamente) con un cerdo, en directo por televisión. Inicialmente subiendo un video del secuestrado bajo serias presiones a YouTube, la publicidad viral del caso obliga a la PM a cumplir con las demandas, un acto que la serie describe con impresionante detalle mientras el mundo mira, incrédulo. El ingenio de “El Himno Nacional”, además de su desgarrador giro final, está en su capacidad de dejar claro al público que son tan culpables como los personajes de la serie, obligando a que se desarrolle toda la repugnante prueba. Bienvenidos a la serie, todos.

11) Arkangel

Lo que a “Arkangel” le falta en credibilidad real, lo compensa en inmediatez. La tecnología en exhibición, una tecnología de vigilancia futurista que permite a una madre (Rosemarie Dewitt) vigilar a su hija en todo momento, a través de un implante se siente como el tipo de electrónica hipermercadable y elegante que de hecho provocaría una excitación rabiosa en el mercado. Pero mientras que “Arkangel” tiene fuertes ingredientes en bruto y un ojo de director abrasador en Jodie Foster, el episodio no puede evitar encarnar lo peor del Black Mirror de la era de Netflix – una línea argumental que inevitablemente se intensifica tanto en su propia premisa que se convierte en parodia. Y para cuando la hija, fuertemente vigilada, lucha contra su protectora madre, usando literalmente la tecnología que los separó, la buena voluntad de los cuarenta minutos anteriores parpadea ante sus ojos.

10) Hang The DJ

Aunque no a los niveles de felicidad de algo como “San Junípero”, “Hang the DJ” es sin embargo una divertida y fascinante toma de la tóxica cultura de las citas online que extrapola la tecnología de Tinder a su extremo más lógico. Al igual que “San Junípero”, el episodio se mantiene en alto en gran medida por el encanto azucarado de sus dos actores principales (Georgina Campbell y Joe Cole) que, separados después de un encuentro abrupto, deben superar las estructuras arbitrarias de su constrictivo sistema de citas para encontrar su camino de regreso. Más dulce aún, donde demasiados episodios de Black Mirror se deshacen en sus momentos finales, “Hang the DJ” tiene una deliciosa etiqueta final que hace que los acontecimientos del episodio se conviertan en un alivio más grande e increíblemente satisfactorio.

9) Quince Millones de Méritos

Quitémonos esto de encima: “Quince millones de méritos” tiene uno de los más intrincados edificios del mundo que Black Mirror ha logrado construir. Brillantemente poblado por un mundo en constante crecimiento que tiene las marcas visuales de existir dentro de un llamativo y ostentoso smartphone y dirigido hábilmente por Daniel Kaluuya (a quien ahora conoces por ser absolutamente brillante en “Get Out” de Jordan Peele) como Bing, un apacible y extrañamente esperanzador engranaje de una máquina siempre corrupta. Obligado a girar en bicicleta día tras día para ganar “méritos”, una forma de moneda del futuro que permite a los habitantes del recinto comprar comida y controlar el entretenimiento que constantemente se les da con la cuchara: lo más notable es el porno interminable y los programas de juegos tipo X-Factor; Bing encuentra una bienvenida distracción en la encantadora Abi (Jessica Brown Findlay). Pero cuando se ve atraída por las mecanizaciones de la corrupta sociedad futurista, Bing no tiene más remedio que tomar decisiones que cambien su vida y que pongan a prueba su capacidad y sus ganas de vivir. Pero el problema con “Quince Millones de Méritos”, como es el peligro con bastante trabajo de Brooker, es cómo se siente en la nariz. Dejando de lado a propósito sus personajes femeninos y discrepando con la prevalencia de la pornografía y los programas de juegos sin proporcionar un comentario sobre la sociedad que lo demanda, “Quince millones de méritos” carece de mucha carne narrativa significativa más allá de su genial punto de partida.

8) Caída en Picada

Una perfecta elección como el inicio de la tercera temporada de Black Mirror, “Nosedive” construye su mundo artificialmente soleado sobre la presuposición de que la cultura de clasificación de Uber y Tinder se ha aplicado a un macro-nivel, a cada interacción social que tenemos con los que nos rodean. Lacie (Bryce Dallas-Howard) está obsesionada con su puntuación, rondando un 4,2 durante demasiado tiempo a pesar de su compromiso total de aumentar su calificación a través de una implacable positividad y diligencia. En busca de un aumento en su calificación, Lacie se acerca a una amiga de la infancia, Naomie (Alice Eve), cuyas crueldades del pasado son rápidamente superadas por su puntuación de 4,8. Para sorpresa de Lacie, Naomie la invita a su próxima boda, un evento lleno de elites que sin duda hará que su puntuación se dispare. Pero lo que debería ser un simple evento es saboteado por la dura obsesión de Lacie (y por su mala suerte), ya que su puntuación pasa de respetable a absolutamente abismal, iniciando una crisis a gran escala que quema la fachada feliz de Lacie desde dentro hacia fuera. Escrito por Rashida Jones y Mike Schur (ambos de la fama de The Office) y dirigido por Joe Wright, “Nosedive” carece, como era de esperar, del toque sádico del trabajo habitual de Brooker. Es divertido de ver, con una idea central que ciertamente vale la pena en los momentos finales de satisfacción de “Nosedive”, pero todavía hay algo en la predicción del episodio que se siente lamentablemente a nivel de superficie y un poco fuera de la marca, la combinación de los cuales en última instancia amortiguan su impacto.

7) USS Callister

Aunque no es el único episodio de larga duración que Black Mirror ha producido en las últimas cuatro temporadas, “USS Callister” es fácilmente el mejor de su clase. Un inesperado ejercicio de género de color caramelo, “Callister” no es sólo una de las mejores sorpresas del programa, es el tipo de episodio tan específico que parece como si pudiera generar fácilmente una serie propia. Un riff de Star Trek con comentarios sobre los derechos de los hombres tóxicos, “USS Callister” está afortunadamente mucho más interesado en lograr un arco narrativo satisfactorio que en crear un escenario clásico del día del juicio final para su elenco de personajes (Jesse Plemons, Cristin Milioti, Jimmi Simpson y Michaela Coel). La combinación de humor negro y acción de Callister, que suena con confianza e incisividad, lo convierte en el tipo de episodio de Black Mirror que es tan divertido como una juerga nocturna de ciencia ficción.

6) Prueba de Juego

Después de su impresionante arco en el 10 de Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg tiene otra pieza de (semi-)cámara en “Playtest”, una salida oscura y juguetona que está impregnada de la cultura de los jugadores y que está unida al característico ingenio acerbo de Brooker. Cuando nos encontramos por primera vez con Cooper (Wyatt Russell), está huyendo de su casa familiar en busca de aventuras por todo el mundo, antes de terminar su peregrinaje en el Reino Unido. Sin dinero y buscando comprar un billete de vuelta a casa para finalmente calmar las ansiedades de su madre sobre su paradero, Cooper responde a un vago anuncio en busca de buscadores de emociones en busca de un gran día de pago. Llevado a la sede de una de las mayores compañías de juegos del mundo, Cooper está feliz de acceder a las peticiones de la prueba, hasta que esa “prueba” se convierte en la mayor prueba mental de su vida, y las cosas giran lentamente (inevitablemente) fuera de control. “Playtest” es fácilmente el episodio más ambicioso visualmente de Black Mirror hasta la fecha, sin duda aprovechando el gran presupuesto de Netflix con algunos efectos especiales sorprendentemente buenos. Y aunque la narrativa de los episodios “Inception” puede parecer redundante, Trachtenberg parece ser consciente de la naturaleza profundamente tonta de esta fábula tecnológica de precaución, y acaba aprovechándose de un pseudo-traficante de la Zona Crepuscular que podría parecer un engaño, es decir, si el viaje al final de “Playtest” no fuera tan divertido.

5) Oso Blanco

Lo que le falta a “Oso Blanco” en los comentarios sociales, sin duda lo compensa en su capacidad de perturbar realmente. Y mientras que “Oso Blanco” ha hecho que muchos espectadores se sientan como si estuvieran dando vueltas en un giro barato, hay poco en el episodio que se sienta remotamente podrido. En el comienzo de la película, una joven amnésica es acosada por asaltantes asesinos y espectadores mudos y felices ante la cámara. “Oso Blanco” sigue su frenético intento de mantenerse con vida, pero finalmente revela que está atrapada en un bucle cuidadosamente orquestado, un castigo diario diseñado para pagarle por los crímenes que había cometido años atrás. Pero el verdadero pistoletazo de salida se produce en los minutos finales del espectáculo, ya que la pista calibrada que la joven está condenada a recorrer se revela como una especie de parque temático, que incluye la participación desenfadada de hombres, mujeres y niños de todos los días, comprometidos a impartir una perversa justicia vial que se alegra con el doloroso chillido de una mujer demasiado drogada y aislada para expiar cualquier cosa. En cuanto a la alegría del castigo a distancia, que regularmente se reparte a través del anonimato de Internet y la tabloideización de los casos penales, “Oso Blanco” puede que no sea el más sutil de Brooker, pero es uno de los mejores.

4) San Junipero

Ciertamente el episodio más edificante de Black Mirror, “San Junipero” funciona en gran parte debido a su perfecto par de protagonistas en Kelly (Gugu Mbatha-Raw) y Yorkie (Mackenzie Davis), que interpretan expertamente a los amantes de Brooker para la generación de Snapchat, con empatía y química de sobra. Pero el núcleo tecnológico del episodio – una “vida después de la muerte” esencial para que las personas enfermas o muertas vuelvan a los años 80, 90, incluso 2002 para revivir sus días de gloria, con chaquetas de cuero tachonadas y todo eso – no es tan interesante o único, y el episodio se ve perjudicado por su sorprendente falta de originalidad. “San Junípero” es absolutamente precioso para mirarlo en todos los pasteles de helado y luz filtrada, pero el episodio es quizás demasiado bonito para su propio bien, evitando cuidadosamente el lado oscuro de la moneda de “felices para siempre” en favor de un final soso y positivo que no cumple con sus propias promesas irónicas. Pero aún así, con estrellas tan carismáticas como Mbatha-Raw y Davis, se siente mal quejarse demasiado. Dirigida por Owen Harris, quien dirigió la igualmente conmovedora (aunque muy superior) “Be Right Back”, “San Junipero”, como su nostálgico tocayo, carece de profundidad, pero la compensa en pozos de magníficas emociones humanas

3) Navidad Blanca

Difícil de juzgar como un solo paquete considerando que el especial de Navidad de la serie consiste en tres episodios interconectados y unidos por el encanto de un llamativo Jon Hamm americano, “White Christmas” sin embargo es tan rica en ideas que parece que Brooker podría fácilmente haber extraído una temporada entera de las mini-narrativas contenidas en la entrega extendida. Con cada segmento revelando un nuevo tipo de inquietante avance tecnológico (la versión del programa de una función de “bloqueo” en la vida real está más que inspirada) anunciado con un nuevo y bastante sorprendente toque de humor y esa corriente subyacente de maldad, “White Christmas” nunca deja de ofrecer lo mejor de la brillantez de Black Mirror. No esperen que ésta traiga ninguna alegría navideña.

2) Toda Tu Historia

Llevando la creciente tendencia de documentar cada momento de nuestras vidas a través de los medios sociales y filtrar la existencia a través de la lente de un teléfono inteligente hasta su final más indecoroso, “The Entire History of You” se desenvuelve en una realidad alternativa y futura en la que las personas poseen un pequeño implante que les permite registrar cada momento de su vida en el que están despiertos, con el que se puede reproducir (“re-dirigir”) en una pantalla o delante de los ojos de una persona. Es una herramienta útil en las discusiones y para recordar con seguridad ciertos recuerdos de elección, pero para Liam (un destacado Toby Kebbell) y su esposa Ffion (Jodie Whittaker), la capacidad de analizar cuidadosamente se convierte en la excusa por la que se permite que crezcan las ansiedades de relación deslizándose. Provocado por una curiosa interacción en una cena, Liam comienza a obsesionarse con una posible infidelidad, su paranoia se extiende hacia arriba hasta que se deja empujar hacia un punto de ruptura cada vez más violento y autodestructivo. De alguna manera a la vez totalmente espeluznante y notablemente humano, el clímax del episodio es ciertamente predecible, pero se maneja con tal aplomo visual (la cuidadosa elección de lo que vemos y no vemos es magistral en el caso de estos “re-dos”), que es probable que los minutos finales del episodio se establezcan en su mente para siempre, tal como lo hace la vid del engaño en la de Liam.

1) Vuelvo enseguida

Anclado primero por las increíbles actuaciones tanto de Hayley Atwell como de Domhnall Gleeson, “Vuelve Enseguida” combina lo mejor de un episodio de Black Mirror: una historia aplastantemente humana, tecnología perfectamente integrada y una construcción magistral en una banda sonora inolvidable y un ritmo brillante para marcarse fácilmente como el mejor del grupo, mientras hace la pregunta: ¿qué harías para traer de vuelta a la persona que amas? Una solitaria y afligida Martha (Atwell) intenta sobrellevar la pérdida de su difunto amante con la inversión de una tecnología beta recientemente desarrollada, una que compila todos los registros digitales de los fallecidos en una IA – primero una que es real sólo en voz, y más tarde una aparentemente indistinguible de su amor desaparecido hace mucho tiempo. Tentada por la inmediata estancia de dolor que le proporciona la presencia de su novio sustituto, las cosas se ponen un poco raras (y siguen siendo desgarradoras como el infierno), ya que Martha se ve probada por su capacidad de dejarse llevar, ya que la tecnología le proporciona una reconfortante e insidiosa mentira como respiro. Emocionalmente realista y fácilmente la más conmovedora de las series, “Vuelve Enseguida” es lo suficientemente rica en ideas como para presentar un convincente largometraje, pero en sus escasos 50 minutos, el episodio es fácilmente uno de los más intensos emocionalmente de la televisión de la última década. ¿Y ese final? Destripado.

 

 

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